Alice’s luxe

ティファニー財団が提供する助成金は、美術家だけでなく工芸アーティストにも同様に認識を与えることを継続している点が、その特徴の一つです。「特定の公式や規則はありませんが、工芸メディアで作業しているアーティストを一つのセグメントとしてリストアップしており、助成金の一部は必ず陶芸家、ガラス吹き職人、金属工芸家などに与えられます。これは財団の焦点の一部として維持されており、写真、映画、ビデオ、コンピューターアート、パフォーマンスといった新しい分野も含まれます」とスミスは指摘します。「工芸が関与しているという事実が私にとって興味深かったです」と、ティファニー財団に参加する初期の決断に影響を与えた要因の一つとして、長年の理事であり写真家のシンディ・シャーマンが付け加えます。美術と工芸の間の区分はある程度恣意的なものですが、深く根付いています。特に陶磁器や繊維芸術などの分野で学術が進展し、才能がより容易に認識されるようになるにつれて、その境界線はますます曖昧になりつつありますが、工芸分野で活動するアーティストに与えられる資金は依然としてはるかに少ないのが現実です。

ニューヨーク州アップステートの田舎でスタジオを構える陶芸家のマシュー・ソロモンにとって、2017年の助成金は画期的でした。「私はギャラリーを持っていません」とソロモンは言います。「展示会も開いたことがありません。ですから、財団が『あなたのやっていることを認識しており、それは良いことだ』と言ってくれるのは、気分が沈んでいる時に持っていると良いものです」。

多くの点で、ソロモンはティファニー財団のコミットメントを体現しています。大学で美術を学んだ後、彼は全国各地でさまざまな仕事に就き、その後、両親が弁護士であった足跡をたどって法学の学位を取得し、ニューヨーク州に戻りました。彼は多くの年月を弁護士として働きましたが、仕事のプレッシャーと長い通勤時間が彼の身体と精神の健康を蝕んでいると感じました。ストレス解消の趣味としてガーデニングを始めた後、彼の真の道が「ただちに明らかになりました」。ソロモンは法律のキャリアを辞め、アップステートに移住し、陶芸の実践を始め、それを今では15年間追求しています。彼の陶芸は、彼のガーデニングへの情熱、さらに自然、日本の盆栽、美術史的な影響への言及を表現しています。豪華で華やかで、豊かな色彩に満ちた彼の作品は、アールヌーボーと崇高なものへの敬意を表しています。「この賞を受賞してから、自分の視点をもっと追求する方向に進んでいます」とソロモンは言います。「ある意味で時代錯誤かもしれませんが、みんなが流行に合わせた作品を作るのはひどいことだと思います」。

2016年、国立芸術基金の年間予算は1億4790万ドルで、連邦予算のわずか0.004パーセントでした。アメリカで公的な芸術支援が減少し続ける中、アーティストはますます民間の資金源を求める必要があります。組織化され、資金が豊富なアーティスト財団が増えるにつれて、この資金のギャップを埋めると同時に、アーティストの慈善的な遺産を継承する手助けができます。ルイス・コンフォート・ティファニー財団の会計責任者であるアンドリュー・フットは次のように述べています。「今日の投資環境は、財団の使命にとって深刻な挑戦を提供しています。私たちがアーティストコミュニティに提供するターゲット賞は、今日の投資市場で得られるものをはるかに上回ります。無謀なリスクを冒さずに私たちの位置を維持するためには、慈善コミュニティからの追加の贈り物を通じて基金の規模を拡大する必要があります。」セズの観察に基づくと、ティファニーのような財団は、それ以外の場合は安全網なしで働かなければならないアーティストのクラスに支援的なコミュニティを提供することができます。そして、持続されるアーティストが多ければ多いほど、芸術が育むだけでなく要求する批判的思考が、今日の公共の議論にしばしば欠如していると思われるものを、すべての人にとってよりアクセスしやすくなります。

今日、ローレルトン・ホールのほとんどは残っていません。時間、無関心、およびロングアイランドのその土地の区画分割が、火災が残したわずかなものを奪いました。しかし、ルイス・コンフォート・ティファニーがその夏の家で始めたプログラム、認識されていない才能を育てるために特別に設計されたプログラムは続いています。1世紀後、それは灰から再び立ち上がる不死鳥が、現在のルイス・コンフォート・ティファニー財団です。

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