Alice’s luxe

1893年、ティファニースタジオの前身であるティファニー グラス＆デコレーティング カンパニー（1892–1902年）は、シカゴで5月から10月まで開催されたコロンビア万国博覧会に壮大な展示を出展しました。この博覧会での成功は、商業的に大きな飛躍を目前にしていたアーティスト、ルイス・カムフォート・ティファニー（1848–1933年）にとって非常に重要でした。しかし、準備は困難を極めました。会場の建設が遅れ、主催者側の組織不備も重なり、多くの出展者が自分たちの展示スペースを確保できるか不透明な状況でした。博覧会が近づく中、ルイスの父でありTiffany＆Co.（1837年創業）の創設者であるチャールズ・ルイス・ティファニー（1812–1902年）が、息子に自分の展示スペースの一部を提供しました。こうしてティファニー グラス＆デコレーティング カンパニーは、残りわずかな時間で壮大な展示を完成させ、家庭用および教会用のデザインを華々しく披露したのです。

「教会の父」
「マドンナと子供」の窓の右側には、「教会の父」と題されたモザイクが展示されています。これはシカゴ万博の際、礼拝堂に隣接する部屋で展示されたものです。高さ8フィート（約2.4メートル）を超えるこの壮大なモザイクは、ジョセフ・ラウバー（1855–1948年）がデザインし、ティファニー社内の女性ガラスカッターによる部門が制作しました。作品には初期キリスト教神学において重要な3名、ジョン・クリソストム（左）、聖アウグスティヌス（中央）、聖アンブローズ（右）が描かれています。シカゴ万博終了後、ティファニーはこのモザイクをマンハッタンのショールームに移し、モザイクアートにおける自社の高度な技術と革新性を示しました。その後、このモザイクはロングアイランドのティファニー邸ローレルトン・ホールへ移され、ティファニーが最も大切にしていた芸術作品のコレクションに加えられました。現在、このモザイクはニューヨーク・クイーンズにあるノイシュタット・ティファニー ガラスコレクションからの長期貸与品として展示されています。

「埋葬」
「埋葬」の窓は、キリストが十字架から降ろされた後、実際に埋葬されるまでの間を描いています。その暗い雰囲気や不気味な光は、北ヨーロッパ・ルネサンスの影響を思わせます。博物館には、この窓のためにティファニーが制作した3点の下絵があります。チャペル入口の右側に展示された2枚の油彩スケッチは、最終的な窓の構図を検討する初期段階を示しています。中央には、より詳細な鉛入りガラスによる習作があり、色彩やガラス選びの練習として機能しています。右端には、アリマタヤのヨセフの頭部を細かく描いた、もう1点の鉛入りガラスの習作があります。ヨセフの顔はティファニーの父チャールズをモデルにしたと考えられており、この精緻な習作は、その人物が特別な重要性を持ち、構成も高度に複雑であることを示しています。また、ガラスを何層にも重ねる「プレーティング」技術によって、ほとんどホログラフィックな見た目が生み出されています。

博覧会後
シカゴ万博終了後、ティファニーは多くの展示品をニューヨーク市のスタジオへ移し、来場者が万博さながらの体験をできるようにしました。1894年、セリア・ウィップル・ウォーレス（1833–1916年）夫人が、ティファニーのニューヨーク市ショールームから礼拝堂を購入し、マンハッタンのセントジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂へ寄贈する予定でした。1898年、この礼拝堂は建設中の大聖堂上部階への設置を見越し、地下部分に組み直しという形で移設されました。約10年間、地下礼拝堂は礼拝に使用されましたが、大聖堂の主祭壇が完成すると礼拝堂は無期限に閉鎖され、次第に荒れ果てていきました。

1916年、礼拝堂の行く末を案じたティファニーはこれを買い戻し、修復したうえでローレルトン・ホール敷地内の小さな建物に再設置しました。その際、礼拝堂には木製のドア（ナルテックスギャラリーで展示）が取り付けられました。

ローレルトン・ホールでティファニーは礼拝堂の内部を一部変更しました。ドア上部には「礼拝（Adoration）」というステンドグラスを新たに設置し、1893年の万博展示時には存在した天使を取り除いて「フィールドオブリリーズ」の窓を変更しました。さらに、礼拝堂の訪問者が座れるように木製のベンチが新たに作られました。

モース美術館の礼拝堂
ティファニーが1933年に亡くなった後、ローレルトン・ホールの管理はルイス・コンフォート・ティファニー財団に引き継がれました。邸宅の一部は売却・寄贈され、礼拝堂の部品も流出しました。1959年、ティファニーの死後26年経ったとき、モース美術館の創設者であるジャネット（1909–1989）とヒュー・マッキーン（1908–1995）が礼拝堂の建築部品を入手します。ヒュー・マッキーンは生前のティファニーと親交があり、ローレルトン・ホールでフェローを務めていた経験から、礼拝堂の再統合がいかに重要であるかを理解していました。その後長い時間をかけて、マッキーン夫妻は売却で散逸した礼拝堂の家具や窓を可能な限り集め直しました。

1997年、モース美術館は礼拝堂の修復・再構成に向けた大規模な保存プロジェクトをスタートさせ、2年後にはシカゴ万博以来初めて一般公開されました。展示されている4つのベンチのうち2つを除いて、すべてがティファニー当時のオリジナルで、ほとんどが1893年のまま残るものです。装飾的なモールディング、祭壇の床、彫刻された石膏のアーチ、大理石とガラスモザイクで飾られた柱、そして10フィート×8フィート（約3m×2.4m）の電化されたシャンデリアが含まれています。歴史的ではない部分（壁、中央通路の床、天井）は、シカゴおよびローレルトン・ホールでのティファニーによる設置状況に基づいて復元されています。

ティファニーの展示で最も注目を集めたのはチャペルでした。ビザンチン様式から着想を得たこの内装には、教会用の家具や装飾品が施され、モザイクやガラス芸術の粋を極めた空間となっていました。チャペルは大きな反響を呼び、すでに成功していたティファニーの名声を、アメリカ国内外でさらに高めました。本来は一時的な展示構造だったチャペルは、博覧会終了後も長い旅路をたどり、シカゴからニューヨーク市、ロングアイランド、そしてウィンターパークへと移っていきます。これらのギャラリーは、1893年当時のティファニーの展示の現存する要素を集め、チャペルが辿った道のりを物語るものです。

ナルテックスギャラリーで見ることができる2枚の大きな教会窓も、1893年のシカゴ世界博覧会でティファニー グラス＆デコレーティング カンパニーが出展したものです。その後、チャペルがローレルトン・ホールで再構成された際には、これらの窓は新しいものに差し替えられました。